躍升⽇本甚⾄是全球設計界矚⽬的世界百⼤美術館—— 21_21 DESIGN SIGHT，睽違四年與 INCEPTION 啟藝再度合作。設計雜誌評選為 2020 全球必看的展覽，預定於聖誕節在台北華⼭ 1914 ⽂創園區登場！如果你曾被《單位展》打動，就絕對不能錯過「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」 ，由⽇本世界知名互動設計⼤師 − 中村勇吾擔任展覽總監，澀⾕系知名⾳樂⼈ − ⼩⼭⽥圭吾替展覽創作同名樂曲； 展覽試圖以聲⾳為經、影像為緯，透過⼀個動態空間，以不同影像重複表現同⼀⾸樂曲，來構建出 ⼀場視覺與聽覺完美熔接的聲⾳建築展！現下就讓 J 帶著大家一起來看看，這齣視覺、聽覺饗宴吧！
今年因為疫情影響的緣故，有著不少展覽因此無緣與國人見面，其中原先預計在暑假登場的「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」，則是在主辦單位籌備下，選擇延後開展。而讓大家等上了多時，「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」終於將在聖誕檔期與國人碰面啦！「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」在觀看者走進這個由聲⾳所建築⽽成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲⾳及藝術的純粹，盡情享受、沈浸其中。 ⾯對疫情嚴峻的 2020 年，台⽇雙⽅策展團隊仍持續不懈的溝通，當你踏進這個展場，將感受到累積許久的設計能量。以下請跟著⼩編的腳步，窺探這座「為⾳樂⽽設計」的空間。
音樂建築空間的三大看點
HIGHLIGHT 1—— 掀開感官！25 公尺寬巨幅投影⾸登場，親⾃走進視覺藝術的驚喜走入全⿊的空間內，觀展者需花時間走進畫⾯、體會影像氛圍且沈浸其中。藉由策展⼈細膩地編排，⼈們便在共同的空間與時間下，重複性鑑賞同⼀⾳樂。全場將重點留給感官與創作之間的互動。
⽇本視覺藝術輪番登場，⽤設計⾓度解剖聲⾳與影像
跳脫習以為常的⾳樂媒介，借助 9 位⽇本藝術家創作影像，添加⾃⼰的情感波動，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲⾳想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲⾳即視感。吸引眾多觀展者停下腳 步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。
解構聲⾳！實驗性⾳樂⿁才創作！
⾳樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱以 Cornelius 為名的⾳樂⼈——⼩⼭⽥圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在⾳樂裡 / ⾳樂不停歇 / 時間、空間、⾳ 樂 ），濃縮著展覽核⼼概念。⽤他獨有且前衛實驗性的樂⾳，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載⾳樂寬闊的可能性。
究竟「 AUDIO ARCHITECTURE：聲⾳的建築展 in 台北 」將如何賦予聲⾳轉化為視覺藝術，光是 看圖不夠過癮，唯有⾃⼰親⾝體驗，才能真正感受與⾳樂建築空間對話的過程。期待每個熱愛⾳樂 和設計的靈魂，都能在這個期間限定的聲⾳建築內，找到⼀個舒適的⾓落，弛放感官、享受聯覺的快感。
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「AUDIO ARCHITECTURE：聲⾳的建築展 in 台北」
▩ 展覽地點：華⼭ 1914 ⽂創園區東 2 AB 館
▩ 展覽期間：2020 / 12 / 25 (六) – 2021 / 04 / 06 (⼆)（除夕休館）
▩ 開放時間：10:00 – 18:00（最後入場時間 17:30）
▩ 主辦單位：INCEPTION 啟藝
圖擷取自網路，如有疑問請私訊
