Editor_Sheng Photographer_Stan
你是否曾在西門町 Jordan 旗艦店旁的超大塗鴉牆前拍過超壞的嘻哈穿搭照，或是在逛西門新開幕的 ABC-MART 時無意間抬頭看到整片天花板的超繽紛塗鴉還拍了現實動態上傳到 IG？如果以上都沒有，走一趟超市或便利商店。運氣好沒被搶購一空的話，你還可以看到架上零食有他的最新作品。
這些出現在許多知名地標以及你想像不到的地方、極具美感與渲染力的塗鴉藝術作品，其實都是出自於台灣藝術家 BOUNCE 之手。不過他的作品不僅如此，還曾與 NIKE、Adidas、VANS、DIESEL 等知名國際品牌合作藝術作品及展覽，並於迪士尼歡慶經典角色米奇 90 週年時一同推出 BOUNCE MICKEY 聯名限量款公仔。此外，多位國際巨星如湯姆克魯斯、休傑克曼及漫威之父 Stan Lee 等都曾於 BOUNCE 的作品中留下親筆簽名。透過這次的專訪，相信可以讓更多人了解 BOUNCE 是如何獲得國際間的關注外，同時也讓更多人認識這位不安於現狀、才華洋溢的跨界藝術家。
J：請介紹一下 BOUNCE 名稱的由來？
BOUNCE ( 以下簡稱 B )：上街一定要有一個暱稱，簽本名會被抓走 (笑)。很多人會取很帥、很黑暗的那種，可是我本身創作是喜歡快樂、活潑、有力量的。有一天看電影中有幾個老外在對話說：「Let’s bounce！」，研究後發現是從黑人文化開始，他們很強調個體，例如穿戴大項鍊、誇張的服飾等，連走路姿勢都很特別，所以那時候老外說：「Let’s bounce！」 其實看起來就像是邊走邊彈跳的樣子。所以我覺得這個字對我來說特別有意義 ，因為夠活潑、有力量，再來就是很強調自我個性，和塗鴉是很相似的。
J：可以形容第一次塗鴉的情況嗎？
B：第一次畫的時候非常緊張，還一度手抽筋。因為一般人其實很少會長時間用指力去按東西，那時畫的當下發現手指頭沒力氣。以前的教育是告訴我們不能做這件事情的，那時候的我覺得好像是在做一件壞事，可是跟真的壞人比起來又覺得相差甚遠。
我的塗鴉有一個一直在強調的思維，那就是我不會去刻意破壞好的東西。我後來整理出來塗鴉其實有分成二塊，一塊是比較偏向行為式的塗鴉，他會到處去簽名，留下這些是想要證明他做到一般人不敢做事、他畫你不敢畫的，例如他去警察局門口畫等，我們塗鴉人就會覺得很屌，但這塊一般大眾比較不會懂這些。塗鴉的另一塊則是比較著用於視覺美感的塗鴉，也就是我現在做的，就算一般人不懂塗鴉也是可以去欣賞這個作品，因為就是一幅畫作。
J：到什麼時候才有越來越多人注意到你的？
B：我大學快畢業時有去電影公司畫分鏡，認識很多廣告人，慢慢的他們會找我做廣告。那時候做塗鴉的人不多，所以做了很多廣告和電影場景的東西，MV 導演比爾賈也有找我畫過，越來越多的曝光之後也就慢慢開始有一些像愛迪達這些品牌的合作。
J：對於：「街頭文化已死、街頭文化商業化」，等等聲音有什麼看法？
B：所有東西都是死了才能重生，我覺得文化也跟人一樣，有不同的階段。他會慢慢長大、成熟，現在塗鴉、街頭文化已經到了成熟的階段，理所當然就會有這些聲音。他不可能永遠在地下，所有事情都是這樣，他就是一個 Loop。像漫威，以前你看蜘蛛人漫畫會被別人笑，覺得你很宅，但現在這已經來到了一個高度變成主流，你反而不能不知道這些東西，我覺得要保持創作衝動才是最重要的。現在檯面上的人在平台上都光鮮亮麗的，很多人會覺得我就要像 Kaws 一樣，但 Kaws 以前也是從街上亂畫開始。其實有點像美術史吧，你沒有先了解這些藝術家以前的東西你做起來會很空，你的東西會很表面，也許會流行，但會少了文化。
J：介紹一下主要收藏的玩具類型？哪些玩具你會想入手？
B：我現在理性很多，收藏的東西會比較精。除了星戰相關的大盒紀念款樂高或一些必要的小玩具、哥吉拉等等，其餘以接近真實的 1:1 道具類為主。
J：最近入手的玩具？
B：樂高的《怪奇物語》顛倒世界，因為他算是電影的收藏款樂高，不是常態性的系列。而且顛倒的二個世界都有，設計有到位，絕對值得收！樂高還有一股很神奇的力量，就是即使沒有要組我還是會收 ( 笑 )！
J：有沒有什麼目標或合作？
B：最終目標就是跟星際大戰或漫威官方正式合作，將作品讓全世界看到 。
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